Entrevista exclusiva a Anneke Van Giersbergen para Nightwishmaster

Entrevista exclusiva con Anneke Van Giersbergen realizada el 10 de marzo de 2009, un día antes de su show en el ND Ateneo.

Dijiste que una de las razones por las que querías hacer este nuevo proyecto era para poder pasar más tiempo con tu familia. ¿Hasta ahora pudiste cumplir este objetivo?

Sí. Estar en The Gathering fue muy intenso, ¿sabes? Muchas giras y siempre en el estudio. Mucho trabajo. Ahora que estoy haciendo esto, mi objetivo número uno es estar con mi familia. Rob, mi esposo, también está en la banda, así que siempre estamos juntos. Si no estamos tocando o en el exterior, siempre estoy en casa, con mi pequeño. Estoy haciendo muchas cosas en Holanda. Estamos haciendo shows, trabajando en unos proyectos y haciendo algunas cosas por mi cuenta en Holanda. Es un país pequeño, así que siempre estoy en casa a la noche. Puedo estar en mi hogar con mi pequeño, podemos trabajar desde casa también, así que mis sueños se hicieron realidad: hacer una conexión entre la familia y la música.

¿Cuál es la esencia de Agua de Annique?

¿En la música? Es rock independiente con melodía, así que puedes decir que es Poprock. Todavía atrae a una audiencia más metalera, porque hay romance y oscuridad. Pero como lo hice yo, es más femenino y más abierto, supongo, que a lo que están acostumbrados. Así que supongo que eso es lo principal.

¿Cómo es trabajar con tu esposo?

Es genial, es muy bueno y me gusta trabajar con él. Hacemos un buen equipo porque yo hago y siento, y él piensa. Es un buen balance. Es bueno que estemos juntos de gira, siempre me siento en casa. No es un rock and roll, pero es genial.

¿Qué va a encontrar la gente en este nuevo lanzamiento Pure Air?

Es un álbum realmente suave, son solamente duetos y canciones suaves. Es muy lindo porque tiene todos artistas invitados. Así que es una especie de un lanzamiento especial, no un disco de Agua de Annique. ¡Para mí es un álbum tan suave! Es muy diferente a lo que estoy acostumbrada. Es muy bueno porque está atrayendo nueva audencia. A la gente de la escena rock realmente le gusta, porque tiene canciones de la escena que conocen, como gente de Within Temptation que trabajan ahí. Es fantástico, pero es bastante diferente.

¿Tu canción favorita de Air?

Buena pregunta. Hay algunas favoritas, por diferentes motivos, pero me gusta Witnessess porque tiene una buena energía y en vivo vale mucho, ya que a la gente realmente le gusta cantar las partes “pesadas”. Es genial.

Acerca de tu próximo álbum, ¿querés hacer algo más pesado?

Sí. Ya he terminado las canciones para el próximo álbum y me gustaría grabarlo en el verano y lanzarlo en el otoño, ese es mi plan. Será más rápido y más rockero que Air. Pure Air es algo diferente, es como un proyecto. Air tiene pocas canciones pesadas y muchas canciones realmente suaves, quizá demasiadas. Lo notamos cuando lo tocamos en vivo, que lo hacemos más rápido y tiene más energía. Así que quiero un álbum así. Un poprock romántico, indi.

¿Tenés alguna canción favorita para tocar en vivo?

Witnesses, como dije, realmente funciona cuando la tocamos. También hicimos shows acústicos en Holanda, por Pure Air y es otra cosa totalmente diferente, es muy suave y si cometes un pequeño error lo podés escuchar. Cuando haces rock, no importa si se te pasa una palabra. Así que es muy bueno tocar Witnesses porque tiene una buena energía y si la tocás tranquila requiere mucha más concentración. Es diferente, así que me gustan ambas situaciones.

Acerca de estas canciones nuevas y teniendo en cuenta que es tu proyecto solista y estás más envuelta en la composición, ¿cuáles son los pasos desde que la canción nace de un borrador hasta que es grabada?

Usualmente sólo escribo las canciones en piano o guitarra sin las letras o las voces, generalmente eso sale todo junto, la letra y la melodía. Las mejores canciones son cuando pongo las manos en el piano y la canción sale. Y luego, tengo lo que llamo el esqueleto de la canción. Pienso en las líneas de bajo y la batería, todo, pero los chicos de la banda son mejores guitarristas que yo, mejores bajitas y bateristas, así que mejoran la canción. La hacen más detallada. Luego toma realmente forma. A veces empieza con una oración de la letra y trato de hacerla en la guitarra o en el piano, son diferentes enfoques, pero usualmente comienza conmigo y un instrumento.

¿Cómo elegiste la lista de covers que aparecen en Pure Air? ¿Qué te llevó a elegirlos?

El propósito de Pure Aire nació porque en el último año y medio me pidieron mucho que participe con otras personas. Hice canciones para discos de otra gente, en Holanda participe en algunos proyectos, en la radio, en vivo. Quizá pensaron que después de The Gathering tenía mucho tiempo, porque todo el mundo me invitaba. Fue genial, porque trabajé con mucha gente. Después pensé “¿por qué no los invito a algunos de ellos para que hagan algo conmigo, quizá la misma canción?”.
Trabajé con Danny, de Anathema, en shows en vivo. Hicimos The Blowers Daughter, que a la gente le gusta mucho y a nosotros mismos también, es una de nuestras favoritas. Con Sharon hicimos algunas veces Somewhere, para sus shows y es una hermosa canción que a la gente realmente le gusta. Sharon es una mujer genial y me gusta trabajar con ella, así que le pregunté para poner ese tema en el álbum.
Cada canción tiene una historia. Todo el mundo me pregunta “¿por qué Alanis Morissette?”, es porque hice un especial para una radio con diferentes artistas que hacían canciones de Alanis Morissette y pensé en ponerla en el álbum, de una manera más suave. Podría estar una hora contando cómo se me ocurrió cada cover.

Una pregunta simple y corta, que te darás cuenta que no es tan simple: ¿por qué la música? ¿por qué elegiste la música para tu vida?

Buena pregunta. Sólo supe, cuando era joven, siempre estaba bailando y cantando en las fiestas familiares. Y a los 12 estaba en el escenario haciendo canciones de Janet Jackson, a la gente pareció gustarle. Creo que siempre tuve una buena voz, porque mi maestra de música en la escuela me dijo que debería tomara clases. Así que fui a las clases, después me metí en un coro, luego estuve en una banda. Empecé a escribir mis canciones, pero siempre lo supe. Siempre me enfoqué en hacerlo. Y aquí estoy.
Ayer estaba en la camioneta con mi esposo, tocábamos en Rio (de Janeiro) y tocaba My Electricity, una canción de The Gathering que escribí el 1992, incluso antes de que estuviera en The Gathering. Es una canción vieja que a los chicos les encantó para un álbum. Es una canción vieja, que cuando grabé la versión demo en un estudio, siete canciones sólo con mi guitarra. Fue en 1992 e iba media hora en bicicleta hasta el estudio. Ayer estaba en la camioneta en Río, pasamos por todas las etapas de The Gathering en donde estuve trece años. Ahora estoy haciendo material propio y estoy muy orgullosa de eso. Le dije a Rob que era increíble que una vez estuviera en la bicicleta grabando la canción y ahora en Rio una multitud la cantase conmigo. ¡Parece tan increíble! Pero siempre supe en mi corazón que funcionaría. ¿sabes? Quizá es esa confianza.

Entonces, cuando eras joven… ¿te imaginaste alguna vez que alcanzarías todo eso?

Sí, lo podía sentir en mi corazón que llegaría a algún lugar con la música. Siempre me gustó pintar, hacer algo creativo, creo, pero desde muy temprano descubrí que realmente me gustaba cantar y tocar algún instrumento. Hacer rock, música. Siempre supe mi dirección.

Estás muy relacionada con Internet: tenés myspace, facebook. ¿Pensás que el contacto con los fans es tan importante? Es decir, lo es, pero no muchos músicos se toman el tiempo para hacer eso.

Algunos artistas, músicos, actores, hacen esto. Y yo misma sigo a algunas personas a través de Internet para saber qué están haciendo. ¿Conocen Twitter? Es como Facebook, donde podés poner “Anneke está… blablabla”. Twitter es eso solamente. Ahí actualizo dos o tres veces, así la gente puede seguir mi día, ver lo que un artista está haciendo. Me gusta compartir esas cosas y a la gente le gusta leerlo. Antes comprabas el disco, leías las letras. Ahora es totalmente diferente, ahora las personas descargan y te siguen por Internet. El mundo de la música está cambiando. Me gustan las comunidades, excepto por la gente que pone malos comentarios. Por suerte los fans de la escena rock o metalero son agradables y es una escena bastante relajada. Me gusta, te podés comunicar con otros de muy lejos.

¿Cómo fue trabajar con Arjen Lucassen?

Para este álbum no estuvimos juntos, porque le mandé el material por e-mail. Pero estuve en el estudio para grabar 01011001. Él es como un mago, se mete completamente en su música, cuando estás ahí te hace hacer todo. Yo tenía tres canciones para cantar y me dijo “en esta canción puedes hacer así acá y así en aquél lado. Llena todos los huecos, realmente inspira. Tiene toda esta cosa operística en su cabeza y es maravilloso. Es agradable sentir lo que tiene en mente.

¿Tenés planeado trabajar con él otra vez o con algún otro artista?

Sería muy bueno. Tengo algunas personas en mente para trabajar en un futuro. Y si Arjen me invita, lo haría otra vez.

¿Cuáles son tus expectativas para el show de mañana?

No sé. Será diferente, porque es la primera vez que vuelvo por mi cuenta. Sé por Internet que mucha gente tiene un muy buen presentimiento, eso es muy positivo. Tenemos un buen show. No defraudaremos a la gente, rockearemos y veremos qué pasa.

Entrevista realizada por Aldana Vales, Pablo Sangiorgio y Cristian Carcagno.
Fotos: Ashe.
Muchas gracias a Ariel Vigo de Volumen 4 por permitirnos esta entrevista.